艺术家在画自画像的过程中，是以自我为视角，仍是以旁观者的身份着笔？”艺术家马浩然说。

  3月4日，上海人民公园7号门旁，上海今世艺术馆艺术亭台沿街的玻璃幕墙泛着铁锈红的光晕。青年艺术家马浩然的个展“我是谁是你”揭开帷幕。

  本次展览经过出现青年艺术家马浩然近年来以“自画像”为主题的创造，约请观众在他浓郁的笔触中，感触其灵魂深处的自我诘问，敞开一场关于自我、身份、观看的思索与对话。

  步入展厅，双面落地玻璃被狂放的笔触掩盖，通明铁红颜料在不同光照下出现出从琥珀色到深赭的色谱变幻。这是马浩然对2019年法国肄业时期未竟设想的完成——将修建表皮转化为“心思空间的物理投射”。“玻璃的通明性制作了两层悖论：观众在外部无法窥见内部，进入后却发现展墙自身便是著作。”马浩然说。这种空间规划暗合展览主题：个别的内涵国际既是关闭的孤岛，又是巴望被解读的敞开文本。

  马浩然的“自画像”系列不仅是自我形象的描绘，更是一场关于创造者与著作联系的诘问。艺术家在阅览《拍摄师手册: 玛格南成员大卫·赫恩谈艺录》的过程中，注意到书中说到一位拍摄师起先由出版社修改选择相片，逐步被群众所认知。但是，当拍摄师决议亲身选择、编列、面向大众时，实际反应却并不如预期。这种拍摄师、相片、修改与观众之间的权利联系，使他开端考虑。马浩然说：“胶片拍摄也是我除了归纳绘画之外的另一个首要的创造前言，这种拍摄师、相片、修改和出版社之间的联系，让我对自己一向画的‘自画像’系列的著作有了别的一种自我评论的可能性：我和我的自画像之间的联系，是否是最密切的？

  “这一层层的诘问，让他的著作成为身份的试验场，在观看与被观看、主体与客体之间不断迟疑。”联合策展人李宏以为，“我是谁是你” 这一看似镜像对称的展览标题，实则道出了身份认知的复杂性与活动性。“在这场关于自我认知的探究中，艺术家马浩然借‘自画像’打开对观看与身份的考虑：当咱们注视画布上的面孔，那是‘我’，仍是一个逐步异化的‘你’？自我与他者的鸿沟终究明晰可辨，仍是一直处于活动之中？”

  展览现场展出的多幅“自画像”著作，时刻跨度从2019年至2024年，构成艺术家对个别身份认知的时空档案。他的著作在不同文明交汇的语境中成长，借由视觉符号触及回忆、前史与身份的鸿沟。而那组以电焊烫刻木板的设备著作，则好像另一种自画像，以火焰为笔，炭黑为肌理，烙刻出时刻的痕迹，赋予资料以温度与情感。在这些著作中，他将个人经历转化为可被观看、可被解读的视觉言语，一起又在这样的一个过程中不断质疑：观看的主导权终究把握在谁的手中？

  展览分为两个阶段。第一阶段“我是谁是你”（3月4日-3月16日）将聚集艺术家在社会、前史激流之中，关于自我与外界互为映射联系的思索。第二阶段“你是谁是我”（3月18日-3月30日）将会替换部分著作，侧重重视艺术家关于自我与他者之间鸿沟与异同的诘问。

  特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包含在内)为自媒体渠道“网易号”用户上传并发布，本渠道仅供给信息存储服务。

  刚刚，1.8米高机器人半马夺冠：2小时40分，途中跌倒后爬起来持续跑！公司CEO：里程碑含义！有机器人“累到头掉”，刚强无头奔驰

  3年不租房睡车里省10万，深圳41岁程序员回应走红：并非省钱，老家生活条件非常好

  《编码物候》展览开幕 北京年代美术馆以科学艺术解读数字与生物交错的世界节律